4月30日,華熙國際投資集團董事長、時代美術館館長趙燕受邀參與“北京當代·藝術博覽會——重聚”論壇,圍繞“從眾望到共域——公共藝術為誰而做”主題展開圓桌對談,探討公共藝術中的“公共性”是什么、核心價值如何呈現以及公共藝術未來的發展趨勢等問題。

自“感官共域”城市公共藝術季在時代美術館成都館順利開幕后,7件選自北京當代·藝術博覽會“眾望”單元中最具標志性、傳播性、參與性的當代藝術作品落地成都華熙LIVE藝術大道,絡繹不絕的市民和游客來此欣賞,給春末夏初的蓉城帶來無限生機。公共藝術的表現力與價值在華熙LIVE的廣闊街區中盡情釋放,藝術為城市生活賦能,并深化出更豐富的體驗式內容。

此次時代美術館攜手北京當代·藝術博覽會,雙方基于公共藝術理念上的深度契合,在成都、重慶和北京的華熙LIVE開啟三地共構“感官共域”城市公共藝術項目,旨在將華熙LIVE這一公共場域作為范本,構建一個擬生命化的生態系統。

作為“感官共域”公共藝術項目的發起人之一,趙燕女士認為能否引起公眾的注意力和討論,能否與公眾產生情感上的聯接,是決定一件公共藝術作品價值的核心因素。藝術作品不應該僅存放于美術館中,一定也要走入公共視野,尤其是年輕人的生活當中。所以華熙LIVE打造的是一個城市年輕人的活力聚集地,5個小時的生活方式圈,把文化體育、文化藝術、文化娛樂、文化生活、文化教育融為一體。讓人們在藝術中找到共鳴,治愈心靈。

在這個基礎上,“感官共域”公共藝術項目是當下藝術結合商業模式的一次全新探索。時代美術館邀請李贏、劉亞洲、宋三土、顏石林、楊茂源、周力六位當代先鋒藝術家開展“因地制宜”的創作,將11件極富張力的大型藝術作品植入相應的場域空間之中,讓公眾個體以“參與者”的身份,打開感官,產生交互體驗,當藝術作品與場域相融,“沖破”了日常生活的慣常景致,使有限的空間得以無限發散與外延,并與各具風貌的城市緊密相融,不僅能營造出全新的“多維情感場域”,更會引導公眾在熟悉中發掘陌生、感知新生,從而調動公眾的獨特感官,激發人們的共情與共感。

正如趙燕女士在論壇中所說,“以人為本的社會,所有的創造都是為人服務的,藝術是最能夠和人產生聯接的,無需語言文字,好的藝術作品,每個人都可以和它對話。”時代瞬息萬變,大眾審美結構也在隨之改變,人們對藝術文化給予更為強烈的期待,藝術家的觀察視角和創作思潮也在不斷推動公共藝術的發展。

如今,越來越多藝術家們也意識到藝術不僅局限于技法,開始注重跨界,與觀眾對話,尋求思想的共鳴,建立聯接,這是當代藝術觀念的進步。未來,趙燕女士也將繼續帶領華熙集團在探索藝術、發展公共藝術的道路上不斷前進。