1月17日，VR小報首屆線下沙龍在弘彧大廈速途網絡成功舉辦，幻維互動CEO
馬從、幻維互動拍攝總監李冠宇、第一視頻榴蓮VR總經理趙彥、華榮道CEO趙琳琳、VR熱播導演何夢雨和87870總編隗合磊作為演講嘉賓分享了他們對于VR視頻/影視的經驗與理解，從設備選擇到劇本拍攝，大量干貨內容受到現場嘉賓的熱烈歡迎。
幻維互動拍攝總監李冠宇為我們帶來更多實際操作分享，有機器介紹選擇，VR設備的架設環節，以及場景、聲音的處理等最直接的干貨分享。內容比較多，酒鬼把這些干貨重新整理下
(根據現場演講內容有刪改)，分享給大家。
先介紹下幻維互動拍攝總監李冠宇，他是北京今日數字美術館的創始人之一。自2008年開始以VR方式記錄并呈現美術在線展覽，當時VR概念并沒有完全普及，表現形式基本以全景圖片結合聲音導覽進行在線展覽史的記錄與分享。一路走來，在出品制作過數百個全景在線展及數字景區的工作經歷后，他對VR視頻從起始到發展有不同角度的深切體會。
北京今日美術館
「必然」Necessarily
當今我們的社會現在變得越來越推崇視頻，從高幀率電影《霍比特人》48幀到《比利·林恩的中場戰事》4K/3D/120幀技術的運用也再次刷新了觀者的沉浸體驗，我相信未來的VR視頻亦是如此。
《比利·林恩的中場戰事》震撼的高幀速特寫畫面
「重構」Remixing
FPS即Frames per Second，中文翻譯為每秒顯示幀數，俗稱幀率。多用于影視制作和游戲。
由于人類眼睛的特殊生理結構，如果所看畫面顯示的速率在29.97時候，就會認為是連貫的，
舉例來講,視頻每秒30幀可以認為是連續的30張圖片序列。當下我們更需要充分利用目前僅支持30幀的全新的2DVR(2:1)
及3DVR(1:1)的圖像序列，經過精心的設計重構將其表現。來發揮VR視頻比傳統視頻更擅長用空間及時間講故事的優勢。
承制國內首部3D VR網劇視頻截圖
「流動」Flowing
VR視頻的表現可以大致分為兩類 全方位展示主觀行為 (上帝模式視角)
及全方位展示觀察行為(第三人稱視角)，定點，移動，光線及全景立體聲的節奏變化，全方位服務于劇情的呈現，并且緊密關聯。可以說任何一個細節的時長設計都會直接影響到觀看者的心理體驗。
「共享」Sharing
2016年，VR直播給了我們一種全新的直播方式，從王菲演唱會到奧巴馬卸任演講的VR直播也是一個VR視頻實時共享的里程碑。從全景采集，視頻拼接(合成、渲染)，內容傳輸(云端處理及分發)到終端輸出。受眾更期待技術難點的攻克帶給我們更佳體驗的VR直播。
奧巴馬卸任演講使用的前端采集設備Nokia OZO
提到解決技術難點，
提高內容品質更需要各個專業口聯手合作，與傳統影視一樣完成高品質的VR視頻同樣需要專業分工，從前期來講：拍攝，縫合，發布，甚至宣傳，大部分行業人在現階段都需要自己親力親為，
當下的VR視頻內容行業也會根據飛速發展的需求進行細化分工。在我看來這是屬于我們這個時代的機遇。
打個廣告，我們團隊擁有國內比較先進的整套前后期拍攝解決方案及執行經驗，有需要合作的朋友可以聯系我們。
「使用」Accessing
從2008年加拿大POINT GREY公司生產的LADY BUG3 工業全景相機，到2015年芬蘭NOKIA公司發布的 OZO
虛擬現實攝像頭虛擬現實攝像頭的機器，我們幾乎全部不漏都有使用及相對應的評測。
2D VR主流設備
3D VR主流設備
國內INSTA360也是我們的老朋友，他們最近在和facebook合作，近期他們有新機器發布。我們也會第一時間拿到樣機為大家分享。
INSTA360 PRO
值得興奮的是，VR視頻隨著近期的采集硬件及SDK的升級，將VR視頻的標準拉升到之前提到過的3DVR(1:1)的圖像序列邏輯內，我們可以借助全新的SDK針對不同的主流平臺開發內容，支持包括Oculus
Desktop、Oculus Mobile、Gear VR、HTC Vive與google VR。及youtube這樣的世界頂級視頻平臺。
國內方面：2017年初，諾基亞宣布與優酷達成內容分發戰略合作，優酷用戶與內容制作者們將能夠體驗OZO高端VR內容解決方案。
全球每天都在進步的VR領域，是我們行業人必須面對的新機遇與挑戰。它勢必要求我們做的更多并做的更好!
難道是傳說中的VR視頻武林秘籍
前期我們解析劇本時，需要將劇本中的景，物，人，解析在這個(cube)空間內，黑色是我們正前方，綠色是左邊，紅色是右邊，藍色在我們后面。中心點為坐標軸心(攝像機位置)在VR視頻中一切的視覺設計圍繞這些坐標軸展開推進。當然將劇本及分鏡直接標注在左側的圖面中是最棒的方法~
【兩只N軸防抖眼球+大腦】3D VR視頻效果的生理解析
那么全新的3D
VR視頻為什么可以做到雙目立體，同樣運用到傳統3D電影一樣的基本原理：人類之所以能立體，主要原因是左右眼雙眼看到的不同畫面所構成的視差。通俗的解釋就是，你的左眼和右眼看到的圖景是不一樣的，這兩幅圖景的差別就構成視差，隨后大腦將左右眼不同的圖像進行合成，從而形成立體視覺。這也是諸多VR眼鏡設置瞳距調節的必要環節(瞳距是指兩個瞳孔之間的距離,成人一般在58–64mm)
【重置圖像對接大腦】3D VR視頻效果的圖像解析
墨卡托投影(Mercator projection)，做過3D MAX貼圖的美術都知道墨卡托貼圖原理。
他可以把2:1圖形，貼在一個球體上。我們去百度去搜下地球儀、地圖貼圖，他可以給你一張矩形的圖片。神奇的是這樣的投影同樣可以展開為一個6面體，或球體內部的等分圖案~
3D VR網劇視頻單幀轉換截圖
沒錯~這就是我們所有VR播放器的通用原理及在3DVR中合成立體UI的關鍵步驟。
3D VR立體字幕像素公式
3D VR虛擬場景與實拍結合小行星效果
【編織聲音匹配重力 】3D Audio / VR Audio
就像現實中不只有畫面，虛擬現實也不限于視覺，從數字娛樂的角度來看，聽覺是僅次于視覺的重要感官體驗。讓聲音立體起來，讓你的耳朵也來體驗虛擬現實。
人頭錄音(Dummy head
recording)的技術，這項技術并不新鮮，簡單來說，就是用模擬真人頭部的假人充當錄音設備，盡可能還原人聽到聲音的真實過程。目前我們可以成功實現基于業內標準Ambisonic
方式的360°全方位聲場處理及全景聲回放。在VR聲音工程中我們把8聲道都摘出來。根據需求在后期環節中可以把某指向的單條聲音放大，比如某方向的環境聲放大，我們只需要把VR攝像機45°(對應位置)聲音放大就可以，根據需求混縮合成或者后期從錄，當然這要配合劇情需要。
演講后提問：
《Help!》中VR攝像機和傳統攝像機一樣的，都有設計好運動軌跡，隱藏工作人員?怎么180°，180°的去拍。
李：
機器的遮擋，機器的移動是VR視頻中最難的地方。《Help!》是半CG半實拍，在搭建巨大的藍幕影棚上方，使用了可倒吊機器的數控矩陣軌道搖臂。
《Help!》幕后劇照
我們可以從本片的拍攝花絮中了解到： 這短短的5分鐘的《Help!》除了真人和真實場景的拍攝，還需要大量的CG予以加工，全部工作由
81個人耗時13個月才完成，共拍攝了200TB的素材，完成了1500萬幀的渲染。導演和主創團隊會用光線、特效
等元素來吸引觀眾的注意力，讓你看到故事真正發生的地方。《Help!》為未來電影的拍攝和制作開辟了新的方向，同時也等待著后來者去超越，watch out
!沉浸式敘事變革已經開始~
在大多數定點場景中 ，如果針對全景空間內兩條線索以上，前面有人跑，后面有人追。單面的拍兩次，后面的擦掉，哪怕補兩張左右目全景照片都可以。
如果是室外超過5分鐘光線會發生變化需要快速拍攝，室內可以直接縫合，演員導演可以固定區域，后期進行補拍，縫合輸出即可。
最后，還是應有熱情，這個時代，有兢兢業業的創業家，有炮制概念的投機者，有拿來主義的信徒，也有師夷長技的勇士，有90% VR
企業倒在沙灘上的悲情故事，也有獨角獸公司崛起的財富傳奇。我想這就是VR歷史的黑匣子，這個匣子勢必會用我們青春裝滿，也勢必會被后人打開。
接下來…我們會做得更多!
VR小報首屆線下沙龍全景合影
